青岛崂山王哥庄村幼儿园拟选址区域控规调整批前公示

半岛全媒体(méitǐ)记者 王悦 “车姑跳舞好像是花仙子”“石老人爸爸的(de)(de)眼睛(yǎnjīng)里有整个大海的悲伤”……在2025年的儿童节与端午节双节假期，由青岛市歌舞剧院创排的舞蹈儿童剧《石老人传说》于梦幻(mènghuàn)剧场首演。该剧以独特的艺术形式、深刻的情感表达和浓郁的地域(dìyù)特色，连演三场，座无虚席，赢得观众热烈掌声。 石老人(shílǎorén)的故事(gùshì)(gùshì)在青岛代代相传，承载着这座城市的记忆与情感，而此次以舞剧形式登上儿童剧舞台尚属首次。《石老人的传说》以崂山渔村热闹的祭海盛典(shèngdiǎn)开场，胶州秧歌欢快的步调中，车(chē)姑与父亲车老汉之间浓厚的舐犊之情，似随着海风在剧场内缓缓流淌。该剧以青岛地标性传说为蓝本，讲述了一个关于父爱与坚守的动人故事——深海龙宫三太子觊觎车姑(chēgū)的美貌(měimào)，打破了父女俩宁静美好的生活。车姑被掳走后(hòu)，车老汉为救女儿，在狂风暴雨中与虾兵蟹将展开殊死搏斗(shūsǐbódòu)，最终车姑自刎，车老汉日复一日地守望，化作了永远凝视大海的石老人。 “最早的(de)创作想法迸发(bèngfā)在2022年(nián)，我想用儿童剧的形式在舞台上留下这个古老传说。”该剧编剧(biānjù)、导演，一级导演、青岛市歌舞剧院有限公司总经理苗青回忆道(dào)。考虑到石老人传说素材有限、年代背景模糊，同时结合(jiéhé)青岛市歌舞剧院在舞剧领域的深厚底蕴，团队最终确定以舞蹈(wǔdǎo)儿童剧的形式进行呈现。“在国内，儿童剧很少采用舞剧形式，这对我们来说是一次(yīcì)大胆的突破。” 苗青坦言，在剧本(jùběn)创作过程中，面临(miànlín)诸多挑战。舞蹈儿童剧无法依靠大量台词推进剧情，必须用舞蹈动作(dòngzuò)来展现故事，因此在创作剧本时，就要精心规划群舞、小舞段、单人舞和双人舞等编排，同时还要考虑演员抢装等实际问题。经过不懈努力，去年年底(niándǐ)《石老人的传说》排练完成，并选择在今年六一期间首演。“我作为一名父亲，希望通过这部作品弘扬坚如磐石的父爱。” 苗青表示，剧中父女间生死与(yǔ)共的情感，展现了面对生死抉择时的名节与骨气，这种精神值得被歌颂与铭记。 足尖艺术演绎(yǎnyì)青岛基因 无论是舞者的舞蹈语言，还是舞台的表现形式，《石老人(shílǎorén)的传说》里都镌刻着(zhe)鲜明的青岛地域密码。 在舞蹈编排方面，青岛市歌舞剧院舞剧团副团长赵翠凤与(yǔ)舞蹈编导王洋(wángyáng)匠心独运。赵翠凤介绍，在编舞设计上，始终以服务剧情表达、角色塑造和(hé)契合儿童审美为核心目标。全剧(quánjù)巧妙(qiǎomiào)融合古典舞、民间舞(mínjiānwǔ)、现代舞和戏曲等多种舞种，各展所长：古典舞的庄重典雅用于呈现主基调与人物情感；胶东民间舞的灵动鲜活展现渔村生活与地域特色；戏曲 “丑角” 的诙谐幽默体现龙宫水族的奇幻与荒诞；现代舞的创新理念则(zé)生动演绎车(chē)老汉石化的过程。同时，通过双线同步叙事的创新手法，突出父女间跨越空间的深情与心灵感应(xīnlínggǎnyìng)，还在舞蹈中加入夸张喜剧化和卡通化动作，让儿童观众更易理解与沉浸其中。 王洋表示，创作过程(guòchéng)中着重挖掘父爱的(de)深沉与伟大，将其作为整部舞剧的情感内核。舞蹈风格融合多元元素，不仅借鉴青岛民间舞蹈(mínjiānwǔdǎo)展现地域(dìyù)文化，还加入奇幻语汇表现龙宫的神秘莫测，同时运用夸张、形象的舞蹈动作，将角色性格刻画(kèhuà)得鲜明生动。而舞台(wǔtái)设计更是一大亮点，团队将海洋元素与青岛特色(tèsè)深度融合，借助(jièzhù)多媒体技术和(hé)舞台道具，配合灯光效果的巧妙变换，逼真地营造出波光粼粼的海面、神秘恢宏的龙宫等场景，让观众仿若身临其境。值得一提的是，《石老人的传说》舞台上，专业舞者均来自青岛市歌舞剧院舞剧团，小舞者们则来自青歌艺校。他们在台上默契配合，不仅生动演绎了(le)青岛的古老传说，更展现了青岛舞蹈力量的传承与延续。 从传说到舞台(wǔtái)的文化旅程 “原本担心孩子(háizi)看不懂纯舞蹈剧，不料她全程目不转睛(mùbùzhuǎnjīng)。”首演后，家长李女士惊叹于(yú)肢体叙事的(de)魅力，“孩子既感受了传统文化，又体会到父爱深沉，堪称完美亲子体验。”舞蹈教师刘敏则(zé)从专业角度评价：“多舞种融合既存传统韵味，又契合儿童审美，对舞蹈教育极具启发性。” 正是青岛市歌舞剧(gēwǔjù)院的(de)原创力量，让《石老人的传说(chuánshuō)》实现了(le)从古老传说到现代舞台的华丽蜕变(tuìbiàn)。青岛市歌舞剧院党总支书记、院长白洁透露，剧院此前与北京舞蹈学院启动共建，这部剧在舞美、服装设计和人才培养(péiyǎng)方面获得了北舞艺术家和研究生团队的大力支持。这一合作不仅为剧目带来了更专业、更具创意的艺术设计，也为剧院培养了本土艺术创作人才，为作品的诞生奠定了坚实基础。 这部舞蹈儿童剧以少见的跨界表现形式，打破了年龄层的观看界限。白洁(báijié)表示：“它不仅适合(shìhé)儿童观看，也适合各个年龄层的观众。” 首演成功后，剧院计划对剧目(jùmù)继续精心打磨，在青岛(qīngdǎo)多个剧场进行演出，让更多本地观众领略这部作品的魅力。同时，白洁也满怀期待地展望：“希望这部作品能够(nénggòu)走出青岛，冲击更多奖项。” 白洁期待这部舞蹈儿童剧走得更远(yuǎn)：“当各地观众为石老人落泪时，他们记住的不只是青岛风景，更是这座(zhèzuò)城市的精神图腾。”